SLEEPWALKING and SPEAKING WITH HANDS AND TERRITORIES
Ma présence en tant qu’Anichinabée Kwe (femme Ojibwée) et mon rapport à mes origines forment le cœur de ma pratique artistique. L’approche que j’ai adoptée dans la sculpture Sleepwalking et dans l’installation Speaking with Hands and Territories est enracinée dans ma conviction que mon être physique incarne un lien à mon lieu de naissance et à mes ancêtres. Cette croyance dans mon corps et dans la mémoire de mes terres ancestrales est cruciale dans ma démarche de création et de recherche. Tracer une marque dans une peinture, une sculpture ou une installa- tion devient le signe matériel de mon existence.
Je crois que la force de ma relation à mes aînés dans mes œuvres contribue à perpétuer leurs traditions. Dans Sleepwalking, les mocassins évoquent des récits de perte culturelle, d’intervention créative, de soins et de guérison des effets du colonialisme. Avoir foi en une nouvelle façon de penser et d’être est fondamental pour vouloir cicatriser ses blessures. Dans cette œuvre, le cercle de mocassins et de couvertures représente un lieu sûr d’où on peut amorcer cette démarche.
L’espace de Speaking with Hands and Territories relève du même concept. Quand on prend en considération et qu’on reconnaît les territoires et les peuples autochtones, il faut envisager un processus de réflexion pratique et d’engagement actif. Ici, la collectivité agit en ce sens sur le sol ancestral présent dans l’installation en créant des boules de boue qui sont ensuite disposées sur la structure en forme de cœur. Cette terre ramassée à proximité et façonnée par les participants locaux symbolise les premières étapes de la reconnaissance et de la préservation des territoires traditionnels des Premières Nations.
